Жажда чудес Кена Карбона: искусство продажи произведений искусства

Вид с вершины горы волнующий, соответствующий ощущениям, которые я испытал, проведя два дня на открытии Art Basel в Швейцарии, Олимпе ярмарок современного искусства.

Мероприятие в этом году имело огромный успех: посетители со всего мира приехали, чтобы ощутить вершину арт-рынка. Посетители в среднем в возрасте до 50 лет представляют собой ту супер красивую толпу, которую можно купить только за деньги. Будучи представителем поколения «Джерри Зальца», я задавался вопросом, почему мимо меня проходят любители официантов с подносами с шампанским. Я был в Art Basel/Майами, но на швейцарской ярмарке царила отчетливо атмосфера высшей лиги с утонченным ароматом невообразимого богатства, витавшим в воздухе.

Я не коллекционер произведений искусства высокого уровня, поэтому могу расслабиться и насладиться выставкой. Как дизайнер и художник, я был там, чтобы вдохновиться, и проявил особый интерес к материальности и производству произведений искусства. Например, среди отмеченных мной изображений были фунт масляной краски, нанесенный одним мазком, или слой акрила, использованный в качестве прозрачной вуали. Распиленный дуб, зеркально-хромированная сталь, обивочный пенопласт, силикон, керамика, гофрированный картон, мрамор, стекло, ткань, мех, перья, стекловолокно, бабочки, смола, бумага, шипы, фотографии, пленка и цифровая живопись — это лишь некоторые из средства массовой информации, используемые сегодня. Как ни странно, отсутствовало искусство, созданное искусственным интеллектом; учитывая сильную шумиху вокруг этой технологии, я нашел это долгожданным облегчением.

Для этого обзора я выбрал десять работ, которыми хочу поделиться с вами:

Маурицио Каттелан, Рим, 2023 г.

Считавшийся «придворным шутом мира искусства», Маурицио Каттелан несколько лет назад попал в заголовки газет, когда приклеил банан к стене галереи Art Basel/Майами. Он был продан за 160 000 долларов. К выставке «Рома 2023» он купил на аукционе картину старого мастера и добавил таксидермических голубей, которые будут стоять на страже. Включите трек смеха.

Тистер Гейтс, в знак признания нашей истекающей кровью нации, 2019 г.

Чикагский художник Теастер Гейтс создает работы, посвященные скульптуре и перформансу, которые преобразуют повседневные материалы и городской мусор, обнаруженный в общинах с ограниченными ресурсами. В этой работе он создает красивую полосатую, текстурированную настенную скульптуру, плотно обматывая списанный пожарный шланг вокруг деревянной панели.

Дэмиен Херст, «Бабочки»

Я не фанат творчества Дэмиена Херста. Я считаю, что маринованная акула или череп, инкрустированный бриллиантами, выглядят изящно, откровенно провокационно и скучно. По этой причине я был потрясен, обнаружив, что он и его команда (и, к сожалению, несколько жертвенных бабочек) создали эту необычайно великолепную мандалу.

Ими Кнобель, «Однажды в сказке»

Эта картина немецкого художника Ими Кнобеля понравилась мне графическому дизайнеру. Простая, яркая, зубчатая форма привлекает внимание, как мощный рекламный щит. В свои 82 года Кнобель продолжает создавать масштабные минималистские абстрактные картины и скульптуры в своей студии в Дюссельдорфе.

Бриджит Кованц, Lightsteps

В 1963 году художник Дэн Флавин использовал в качестве скульптуры имеющиеся в продаже люминесцентные лампы. Это стало его визитной карточкой и навсегда соблазнило будущих художников использовать эту технику. Несмотря на это, сияющая ступенька Бриджит Кованц в павильоне UNLIMITED Art Basel казалась восхитительно свежей, когда она парила в пространстве над головами посетителей. Я думаю, Флавин бы одобрил.

Карлос Крус-Диес, Хромоинтерферирующая среда

В этом произведении покойный Карлос Крус-Диес предлагает свет, цвет и форму как игровую площадку. Венесуэльский модернист использует цифровые проекторы для создания геометрических узоров света, которые взаимодействуют с белыми платоновыми телами, в результате чего получается кинетическая экспозиция, приглашающая к участию. Зрители берут на себя двойную роль «актеров» и «авторов» этого хроматического события, разворачивающегося в реальном пространстве.

Жан-Мари Априу, Cristal Moon (Orbital Vision), 2023 г.

Как и в любом обзоре современного искусства, обязательно найдутся работы, которые мне не понравятся. К сожалению, хорошим примером является скульптура астронавта Жана-Мари Априу, похожая на инопланетянина. Это чудовище из патинированной бронзы и стекла, кажется, больше подходит для тематического парка Флориды, чем для художественной галереи. Субъективность искусства позволяет любому не согласиться со мной, купить произведение и с гордостью выставить его в своей гостиной.